Fotos de estanco Leganés 10: descubre las mejores imágenes de Cristina de Mingo Alegre

Si estás buscando las mejores imágenes del estanco en Leganés 10, has llegado al lugar adecuado. Cristina de Mingo Alegre ha capturado las vistas más impresionantes de este pintoresco lugar, mostrando su talento y habilidad para captar la esencia de este emblemático rincón.

En cada fotografía, Cristina logra transmitir la atmósfera única del estanco, desde sus particulares detalles arquitectónicos hasta la vida cotidiana que lo llena de energía. Sus imágenes te transportarán a este lugar de manera vívida, permitiéndote disfrutar de su belleza desde la comodidad de tu propio hogar.

Con una atención meticulosa al encuadre y la iluminación, Cristina de Mingo Alegre logra resaltar la singularidad del estanco Leganés 10 en cada imagen, mostrando su dominio del arte fotográfico y su pasión por retratar la realidad con una sensibilidad única.

Explora esta colección de fotos y déjate sorprender por la destreza de Cristina para capturar la esencia del estanco Leganés 10 en cada instantánea.

Explorando Leganés 10: fotos del estanco y de Cristina de Mingo Alegre

En este post te invito a explorar Leganés a través de 10 fascinantes fotos que capturan la esencia del lugar. En estas imágenes podrás apreciar la autenticidad y la belleza del estanco local, así como la simpatía de Cristina de Mingo Alegre, una residente destacada de la comunidad.

Descubre la arquitectura única y los pequeños detalles que hacen del estanco un punto de referencia en Leganés. Las fotos capturan la atmósfera acogedora y la tradición que envuelve este establecimiento, ofreciendo una visión única de la vida cotidiana en la ciudad.

En cuanto a Cristina de Mingo Alegre, las imágenes reflejan su carisma y personalidad, mostrando su conexión con la comunidad y su impacto en el tejido social de Leganés. A través de estas fotos, podrás apreciar su presencia vibrante y su contribución a la vida local.

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Fotos del estanco en Leganés 10 y de Cristina de Mingo Alegre: una mirada cautivadora

Descubre las imágenes impresionantes del estanco en Leganés 10 que capturan la esencia de este popular establecimiento. Las fotografías muestran la atmósfera única y las características distintivas que hacen de este lugar un punto de encuentro inigualable en la ciudad.

Además, disfruta de la cautivadora mirada de Cristina de Mingo Alegre, reflejada en enigmáticas fotografías que revelan la personalidad y el encanto de esta figura prominente. Sus ojos transmiten una historia fascinante que no pasa desapercibida.

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Las fotos más impactantes del estanco en Leganés 10: conoce a Cristina de Mingo Alegre

Descubre las imágenes más cautivadoras del estanco en Leganés 10, capturadas por la talentosa fotógrafa Cristina de Mingo Alegre. Conoce su visión única y su habilidad para plasmar la esencia del lugar en cada instantánea.

Explora las fotografías que revelan la atmósfera y la cotidianidad del estanco, ofreciendo un vistazo auténtico a este espacio emblemático. Cristina de Mingo Alegre ha logrado capturar momentos extraordinarios que transmiten la verdadera esencia del lugar.

Sumérgete en las imágenes que destacan la singularidad y la belleza del estanco en Leganés 10, a través del lente experto de Cristina de Mingo Alegre. Cada fotografía cuenta su propia historia, invitándote a explorar la conexión entre el lugar y su comunidad.

Descubre la colección de fotos del estanco en Leganés 10 e imágenes exclusivas de Cristina de Mingo Alegre

Si estás buscando una mirada única al estanco en Leganés 10, estás en el lugar adecuado. Nuestra colección de fotos te ofrece una visión exclusiva de este icónico lugar, capturando la esencia y la atmósfera distintiva que lo define. Además, podrás disfrutar de imágenes exclusivas de Cristina de Mingo Alegre, que ofrecen una perspectiva única y auténtica de este entorno.

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Consejos para vestir adecuadamente en una entrevista del Corte Inglés

Los consejos para vestir adecuadamente en una entrevista del Corte Inglés son cruciales para causar una buena impresión. Para destacar con un estilo profesional, es importante elegir prendas que muestren pulcritud y buen gusto. Opta por un atuendo clásico y formal, como un traje bien cortado para los hombres o un conjunto elegante para las mujeres. Es esencial prestar atención a los detalles, como el cuidado de los zapatos, el uso de accesorios discretos y la elección de colores neutros que transmitan seriedad y profesionalismo. Asimismo, es importante evitar prendas demasiado informales o llamativas que puedan distraer la atención del valor de tu candidatura. Estos consejos te permitirán proyectar una imagen profesional que refleje confianza y seriedad en tu futura entrevista en El Corte Inglés.

El dress code perfecto para una entrevista en el Corte Inglés

Cuando nos preparamos para una entrevista de trabajo en una empresa como El Corte Inglés, es fundamental tener en cuenta el dress code adecuado. La imagen que proyectamos en una entrevista puede influir significativamente en la percepción que tienen de nosotros, por lo que es importante vestirse de manera profesional y acorde con la cultura de la empresa.

Para una entrevista en El Corte Inglés, se recomienda optar por un atuendo formal y pulcro. Los hombres pueden elegir un traje oscuro o pantalones y chaqueta combinados con una camisa de colores neutros y corbata. Las mujeres pueden optar por un traje sastre o vestido formal, evitando prendas demasiado llamativas o informales.

Es importante mantener un equilibrio entre la formalidad y la comodidad, mostrando una imagen profesional pero sin perder la autenticidad. De esta manera, demostramos que entendemos y respetamos la importancia de la ocasión, al mismo tiempo que dejamos ver nuestra personalidad y estilo propio.

Qué ponerse y qué no para una entrevista en el Corte Inglés

La vestimenta adecuada para una entrevista en el Corte Inglés:

Es importante mostrar una imagen profesional y pulcra. Opta por un atuendo formal, como un traje para hombre o un traje sastre o vestido para mujer. Los colores neutros como el negro, azul marino o gris son seguros. Añade accesorios discretos y calzado formal.

Qué evitar en la vestimenta para la entrevista:

Asegúrate de evitar ropa informal, como jeans, camisetas o zapatillas deportivas. Evita también prendas demasiado llamativas o ropa muy ajustada. Es importante que la vestimenta no distraiga a los entrevistadores.

Preparación de outfit para tu entrevista soñada en el Corte Inglés

Prepararse para una entrevista de trabajo puede ser estresante, pero elegir el atuendo perfecto puede ayudarte a sentirte más seguro y seguro de ti mismo. En el Corte Inglés, encontrarás una amplia selección de prendas elegantes y profesionales que te ayudarán a lucir impecable para tu entrevista soñada.

Para los hombres, una opción clásica es un traje oscuro con una camisa blanca y corbata discreta. Combina esto con unos zapatos formales y un cinturón a juego para dar una impresión pulcra y profesional. Para las mujeres, un traje sastre en colores neutros o un vestido o falda lápiz con una blusa elegante son opciones perfectas.

Recuerda evitar colores demasiado llamativos o estampados extravagantes. La clave es proyectar una imagen profesional y confiada. Además, asegúrate de que tu atuendo esté impecablemente planchado y que tus zapatos estén limpios y pulidos. La atención a los detalles en tu vestimenta puede marcar la diferencia en tu presentación para la entrevista.

Etiqueta de vestimenta: pautas para triunfar en una entrevista en el Corte Inglés

Etiqueta de vestimenta: pautas para triunfar en una entrevista en el Corte Inglés

La vestimenta es un factor clave para causar una buena impresión en una entrevista laboral en el Corte Inglés. Es importante elegir ropa adecuada que refleje profesionalismo y adaptarse al ambiente corporativo de la empresa. Para las mujeres, se recomienda usar prendas formales como un traje sastre o vestido conservador, evitando colores llamativos o estampados excesivos. Mientras que para los hombres, un traje oscuro con camisa y corbata es la elección más acertada, mostrando pulcritud y seriedad.

Además, es esencial cuidar los detalles como el calzado limpio y en buen estado, así como evitar el exceso de accesorios. Demostrar que se ha tomado en cuenta la vestimenta para la entrevista muestra compromiso y respeto hacia el proceso de selección. Al seguir estas pautas de etiqueta de vestimenta, se aumentarán las posibilidades de causar una buena impresión en una entrevista en el Corte Inglés.

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El enigma de Emy de la Cal, finalmente revelado

Una de las incógnitas más discutidas en el mundo del arte contemporáneo es el enigma que rodea a la misteriosa artista Emy de la Cal. Durante años, su identidad y sus motivaciones han desconcertado a críticos y seguidores por igual. ¿Quién es esta enigmática figura detrás de las poderosas y a menudo desconcertantes obras de arte que llevan su firma? La pregunta ha generado innumerables teorías y especulaciones, convirtiendo a Emy de la Cal en un enigma fascinante.

Recientemente, sin embargo, nuevos hallazgos y revelaciones han comenzado a arrojar luz sobre la vida y la obra de esta enigmática artista. Por primera vez, se están desvelando detalles reveladores sobre su infancia, sus influencias creativas y el impacto de sus experiencias personales en su arte. Este fascinante descubrimiento está arrojando una nueva luz sobre el trabajo de Emy de la Cal, desentrañando el misterio que la ha rodeado durante tanto tiempo.

Espera, hay más. Los expertos en arte han unido fuerzas para desentrañar la verdad detrás de las famosas obras de Emy de la Cal. Los secretos ocultos en sus pinturas y esculturas están siendo descifrados, revelando sorprendentes simbolismos y mensajes ocultos que han permanecido escondidos a simple vista. La obra de Emy de la Cal, una vez enigmática y desconcertante, está comenzando a revelar sus verdaderos significados, ofreciendo una nueva perspectiva sobre su legado artístico.

La verdad detrás de la desaparición de Emy de la Cal

La desaparición de Emy de la Cal ha sido un misterio que ha capturado la atención del público durante meses. Los rumores sobre su paradero han sido constantes, pero la verdad detrás de su desaparición ha sido objeto de especulación y teorías.

Algunos informes sugieren que Emy de la Cal podría haberse visto envuelta en circunstancias sospechosas antes de su desaparición. Estos rumores han alimentado la especulación sobre lo que realmente le sucedió.

Con el paso del tiempo, nuevas pistas han surgido, arrojando luz sobre los eventos que rodearon la desaparición de Emy de la Cal. Sin embargo, la incertidumbre y el misterio continúan rodeando este caso, dejando a muchos con más preguntas que respuestas.

Emy de la Cal: su destino y vida después de su fama

Emy de la Cal, conocida por su papel en la popular serie de televisión "Caminos Cruzados", ha sido objeto de interés y especulación sobre su vida después de alcanzar la fama. En este artículo, exploraremos su trayectoria profesional y personal, así como los desafíos que enfrentó una vez que la atención pública disminuyó.

La carrera de Emy de la Cal

Durante su tiempo en "Caminos Cruzados", Emy de la Cal se destacó por su interpretación convincente y su carisma en pantalla. Sin embargo, una vez finalizada la serie, su carrera experimentó una transición significativa que llevó a especulaciones sobre su futuro en la industria del entretenimiento.

¿Dónde está Emy de la Cal ahora? Todos los detalles

Emy de la Cal es una reconocida actriz que ha estado fuera de la escena pública durante los últimos meses.

Según fuentes cercanas, Emy de la Cal ha estado enfocada en trabajar en proyectos personales y explorar nuevas oportunidades profesionales. Sin embargo, su paradero exacto aún es un misterio.

Los fanáticos han expresado curiosidad por saber más sobre el paradero y las próximas actividades de esta talentosa artista, y se espera con ansias su regreso a la escena pública.

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Periodista musical desde hace más de tres décadas, su firma ha estado en publicaciones de lo más diverso, desde la revista Rolling Stone a Cinemanía, y desde Icon-El País a Vanity Fair. Con varios libros publicados en su haber, este coruñés del 71 acaba de sacar a la luz ‘Los 100 mejores discos de rock en directo’, editador por Efe Eme. Teniendo en cuenta que lleva asistido “a unos tres mil conciertos” y escuchado “miles de discos”, no es de extrañar que confiese que le cueste decantarse “por unos pocos”.

Haciendo memoria explica que “mi primera excursión a un recital fue a Cangas para ver a un grupo de heavy melódico llamado Shy. Yo tendría 18 años entonces y lo recuerdo como una odisea peligrosa y fascinante. Desde entonces he visto un montón de eventos y, a veces, varios por semana. He disfrutado con clásicos como los Rolling Stones, AC/DC, Rod Stewart, Kiss o Bob Dylan, generalmente en varias ocasiones. Y, en tiempos recientes, he soltado lágrimas con Vetusta Morla y me he embrutecido con Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. También he abierto mucho la boca con Iván Ferreiro o Xoel López”.

Conciertos inolvidables

1. Concierto de los Mil Años. Estadio de Riazor (A Coruña), 8, 9 y 10 de julio de 1993.

No había internet, ni teléfonos móviles. Tampoco se celebraban muchos conciertos de ese calibre y, desde luego, nunca había ocurrido en Galicia. Muchos teníamos la duda razonable de que el Concierto de los Mil Años llegara a celebrarse; el miedo era directamente proporcional a la ilusión. Seguíamos la información con ansiedad en los diarios. Finalmente, ocurrió: en el estadio de Riazor se personaron Neil Young, Bob Dylan, Robert Plant, The Kinks, Sting, Jerry Lee Lewis o los ahora difuntos Chuck Berry o Wilson Pickett, por citar a algunos. Todos los que lo presenciamos quisiéramos habernos quedado a vivir en ese sueño.

2. Paul McCartney. Palau Sant Jordi (Barcelona), 28 de marzo de 2003.

Fue la primera vez de las cuatro que he visto, por ahora, a McCartney. Todas ellas fueron especiales e inolvidables, pero la primera me agarró el corazón por sorpresa. Los Beatles son mi credo y ver a Paul interpretar todo ese patrimonio fue como regresar a la niñez, como una visita de los magos de Oriente, como el parque de atracciones más maravilloso del mundo.

3. Isle Of Wight Festival. Isla de Wight (Reino Unido), 22, 23 y 24 de junio de 2012.

Saltaron los primeros anuncios y empecé a meter dinero en una hucha de cerdito. En aquel evento enorme estaría Bruce Springsteen, a quien había visto ya varias veces, pero también Pearl Jam y Tom Petty. Me maravilla la cultura pop británica; familias unidas cantando con Noel Gallagher, Elbow o Lana del Rey. La posibilidad de ver a pioneros inaccesibles del rock amenizando a modo de entreactos en escenarios pequeños. Todo en aquel lugar y en aquellas circunstancias me pareció idílico, incluso dejando los conciertos aparte.

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Comenzó a tocar hace casi veinte años en un pequeño local del casco histórico compostelano ante un puñado de melómanos. Hoy llena el WiZink Center madrileño, da conciertos al otro lado del charco y no hay artista que no quiera compartir escenario y disco con él. Es el ferrolano Andrés Suárez, un músico al que le sigue gustando “cantar a unos centímetros de la gente”.

-¿En qué momento se encuentra Andrés Suárez?

Estoy encerrado en el estudio, preparando lo que será el próximo disco. Y como soy intenso, te diré que será el mejor, que es algo que siempre diré del último, seguro, porque tiene que ser así; cada trabajo tiene que mejorar al anterior.

-¿Y para cuándo en la calle?

Espero que a comienzos de 2020. Después de cientos de conciertos, de viajar por siete países, cruzar el charco… tenía que parar, porque uno necesita también descansar la voz y la cabeza. Suceden cosas que hay que digerir y asimilar, y a mí me llegó ese momento. Y tuve que aprender a hacerlo, porque no sabía estar quieto y me daba ansiedad estar en casa sin más. Pero ha sido la mejor decisión que he tomado. He estado leyendo, paseando, pensando, nutriéndome… y he ido haciendo un disco con calma y con mucho mimo. Ahora tengo ganas de sacarlo, de hacer promoción y giras, pero de hacerlo bien.

-Y en el medio de todo esto, conciertos en pequeño formato y entre amigos. ¿Cómo ha sido el ‘Acustiquísimos’ de Momentos Alhambra en Santiago?

Ha sido volver a casa. Me encantó cuando me lo propusieron porque son conciertos muy pequeños, especiales y elegantes. Y hacerlo en Santiago es hacerlo ante un público que me escuchaba hace diez o quince años en locales como el Fonte Sequelo, el Momo, el Tramoia o el Nacional VI. Me gusta mucho cantar a centímetros de la gente.

-Para un cantautor, ¿mejor en pequeño formato o ante miles de personas?

Tocar para miles en grandes aforos es la suma de para unos pocos en los bares. Olvidarme de eso sería lo peor, si no recordase lo que significó para mí la oportunidad que me dieron Jose y Carmen en el Fonte Sequelo o Julián en el Libertad 8 sería un desagradecido, aunque actuar ante 12.000 personas en el WiZink Center sea algo que obviamente me llevaré a la tumba.

-¿Qué hay de aquel cantautor al de ahora?

Yo siempre digo que hay que cantar mucho para dos para llegar a hacerlo para doscientos, y valoro mucho el éxito de ahora porque conozco bien el fracaso de no cantar para nadie. Dieciocho años después sigo viviendo de la música y pago con ella mis facturas, y sería un necio si no lo apreciase. Es verdad que ahora te quiere mucha gente y te salen muchos primos, pero yo sigo teniendo presente a las personas que apostaban por mí en aquella época y tengo la misma relación con  Miguel del Náutico, que programaba mi actuación cuando eran unos pocos los que venían a verme, que ahora cuando las entradas se agotan en diez minutos, y como con él con otros muchos.

-¿Cómo recuerda su primera etapa de canatautor en Santiago?

Viví allí durante ocho años, y tocaba todas las noches. Me hacía un circuito por los locales de lunes a jueves, y el fin de semana me iba con la orquesta. Fue una etapa maravillosa porque Santiago era una ciudad divertida, de explosión cultural, de inquietudes, repleta de arte. Así que espero que los políticos dejen de castigar la cultura en vez de apoyarla y ayuden a los locales que quieren hacer cosas ponérselo fácil.

-Acabas de hacer colaboraciones con Guadi Galego, Sabela de OT, Ainoa Buitrago… ¿Qué te aportan?

Hacer colaboraciones es necesario y es lo que tenía que pasar. La música no es una competición, es unión, y cuando te juntas con alguien a cantar, a componer, a escribir, aprendes mucho y suceden cosas maravillosas. La competencia solo la ven los empresarios.

-A tí también te ayudaron otros artistas.

Yo recuerdo a Javier Ruibal, a Tontxu y a tantos otros que cuando yo empezaba me cedían su escenario para cantar. Si yo no ayudo ahora con lo que me han ayudado a mí, sería un desagradecido.

-También estuviste en el cartel del homenaje a Enrique Urquijo. ¿Qué ha supuesto para tí?

Es rendir homenaje a un maestro, y eso es de lo más hermoso que hay. Enrique era un genio superlativo y mi deber sonoro es que las generaciones siguientes lo sepan. Creo que la industria musical no ha dejado espacio para los cantautores, solo las radios, y si un chaval de ahora no conoce a Aute o a Silvio, es que algo se ha hecho mal y todos somos responsables.

-¿Cómo te gustaría que te recordaran?

Dejando el mejor legado posible de canciones. Yo estaré de paso, pero mi obra no.

MUY PERSONAL

“Heredé de mi padre el gusto por escuchar todo tipo de estilos musicales. Cuando iba con él en el coche podía estar sonando Extremoduro, luego Radio Futura y después Beethoven”.

“Mi libro de cabecera es La Balada de la Cárcel de Reading, de Oscar Wilde”.

“Cuando vuelvo a la casa familiar, mi madre me prepara tortilla de patatas”.

“Volvería una y otra vez a París, pero para vivir, me quedo con mi refugio de Pantín”.

“Mi momento de mayor feliz es cualquiera de los que he vivido sobre un escenario”.

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Recién finalizado el rodaje de la segunda temporada de Auga Seca y de gira por España con la versión teatral de Fariña en el papel de Leticia Charlín, el mismo que interpretó para la exitosa serie de televisión, Cris Iglesias inició su trayectoria profesional con la compañía Chévere, con la que estuvo cuatro años en el elenco de Eroski Paraíso, un espectáculo que posteriormente también se adaptaría a la gran pantalla. Rostro habitual del audiovisual gallego, la actriz coruñesa inició el año con una nominación a los últimos Premios Goya por el corto 16 de Decembro, de Álvaro Gago.

Con amplia formación en música, danza y arte dramático, Cris participó en películas como Ons, de Alfonso Zarauza, y en series como Desaparecidos, Serramoura, Pazo de Familia o su primera Urxencia Cero, en la que “me sentí más libre y más confiada que ahora, porque trabajar con intuición es muy bonito y lo disfruté un montón. Muchas veces pienso que me gustaría no olvidar aquella sensación de no ser consciente de la magnitud que es un set de rodaje y mantener esa cierta inocencia positiva”.

Reconocida con varios premios y nominaciones, confiesa que la de los Goya fue “maravillosa, porque es la historia de Lucía y Lucía soy yo. Ver la imagen de 16 de Decembro en los Goya fue un sueño cumplido” y reflexiona sobre lo especial que es el reconocimiento “porque te da muchas fuerza para seguir luchando cada día”, especialmente en estos momentos tan duros por la pandemia. “Con el covid-19 quedó en evidencia lo desamparado que está el sector cultural en general. El audiovisual se ha ido adaptando, pero el teatro se está llevando un golpe tremendo. No estamos valorados por los gobiernos y seguimos a la espera de ayudas y apoyo”, explica la actriz, que confiesa sus ganas de poner en marcha un proyecto de creación propia “en el que aportar mi propia visión, mezclar artes y ser dueña de mi propia idea”.

Sobre sus personajes, Cris afirma abordarlos “sin prejuicios, acercarlos a mí, imprimirles la mayor verdad que pueda darles y encontrar un punto común entre ellos y yo, porque creo que es la manera de que sean de verdad. Me gusta  hacer mujeres reales y con carácter, construirlas desde un lugar propio, dándoles una perspectiva de género, llevarlas al terreno que me interesa y no caer en estereotipos ni caricaturas”.

El paisaje más bonito de Galicia es cualquiera de costa, como Sada, que es mi pueblo.

Mi sitio preferido es la playa de Morazón, en Fontán (Sada), donde me crié. El lugar que me trae más recuerdos y más paz.

El mejor lugar para evadirse es cualquiera de Galicia en el que estés en buena compañía. Pero vuelvo a elegir cualquier espacio con vistas al mar.

Para una comida especial el restaurante Machina, en la playa de Canido, comiendo cualquier pescado.

Para una escapada de fin de semana me gustaría irme por el interior, para cambiar, por ejemplo a Allariz, que es súper tranquilo y bonito.

El próximo vuelo que coja será por trabajo, pero me encantaría ir a Latinoamérica, es un destino que tengo pendiente y que haré; seguro.

Fotografías: Bruno Rodríguez // Peluquería: Jose Iglesias // Maquillaje: Titta di Berg, Lara Naveiro y Christian Velour // Localizacíon: Hotel Oca Puerta del Camino 

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Ha sido Mauricio en Cuéntame como pasó, Bernabé en El sabor de las margaritas, o Roque Noguerol en Niebla. Denis Gómez  (A Coruña, 1978) es uno de los actores gallegos más conocidos con un gran amor a la interpretación, que le ha llevado a participar en algunas de las series más conocidas de la televisión y a recorrer los escenarios de toda España. Con un proyecto en el Teatro Español, interrumpido en su día por el coronavirus y que acaba de retomar, y una flamante nominación a los Premios María Casares por su papel en Karelu, Denis acaba de retomar el rodaje de la segunda parte de El Vecino para Netflix, donde da vida a Litos.

Estuviste en series como Amar en tiempos revueltos o Seis hermanas. ¿Cómo ha sido volver a TVE con ‘Néboa’?

La serie fue una experiencia brutal, en todos los sentidos. Ha sido súper intensa, muy dura y muy exigente a todos los niveles, aunque arropados afortunadamente por una buena producción y dirección. Además, ahora han cogido el buen vicio de rodar en escenarios naturales exteriores, con lo maravilloso que es, pero también con los handicaps que tiene, y lo hace más complicado. Por otra parte, la historia era muy dura y tenía que estar muy concentrado en todas las secuencias, pero creo que valió mucho la pena, y estoy muy contento con el resultado.

Era un papel secundario con un gran peso.

Sí, y es atípico en las series españolas que los personajes secundarios tengan tanto peso en la trama, pero realmente Néboa es muy coral, todos los personajes teníamos que estar por algo.

También fue muy alabado tu papel de Bernabé en ‘El sabor de las margaritas’, que está teniendo un gran éxito a nivel internacional.

Bernabé es de esos papeles de reparto que da para lucirte, es muy agradecido. Sabía que la gente se iba a fijar en él si no la liaba mucho, y aunque me da un poco de pudor, tengo que decir que en alguna escena en la que había figurantes, me trataban como si yo no fuese actor, sino como si fuese realmente como era mi personaje. Tenía que componer un personaje con una distancia física a la que tengo yo, sin pasarse de la raya, con prudencia y cariño; un personaje tremendo que vive cosas muy tremendas. Para mí era un papel comprometido y muy exigente, pero tenía claro a priori que iba a ser gratificante y muy duro.

Eres uno de los nominados a los Premios María Casares por tu trabajo en ‘Karelu’. ¿Cómo viviste la nominación?

Con mucha ilusión, la verdad, porque es una nominación de los compañeros de trabajo y eso en sí, ya es maravilloso. Pero también por ser con la compañía de teatro Os Naúfragos, que es con la que llevo toda la vida, y con Gustavo del Río, que es mi vecino. La nominación es un poco de todos.

¿Qué te aporta el teatro?

Me encanta. Aunque no te dé visibilidad, a nivel personal es muy gratificante. Tienes el feedback del público in situ, y las historias suelen ser historias con las que comprometes más. Es muy tentador hacer un papelín y ser conocido por las masas, pero creo que el actor tiene que ser un todoterreno en todos los sentidos, y manejarse en diferentes medios y géneros.

¿Cómo eliges tus trabajos? 

En teatro elijo los papeles por la historia y las personas que están en el proyecto, porque son procesos de trabajo largos e intensos, que implican compartir muchas horas y muchas experiencias, por lo que buscas equipos en los que encajes, además de que la historia que vas a contar te guste. En una serie o en el cine, me influyen más las maneras de hacerlo y la historia. El guión siempre es fundamental en ambos casos.

¿Y el equipo?

Nathalie Poza decía que un actor debe estar preparado para trabajar con genios, y creo que tiene razón. Los actores debemos ser dúctiles para poder trabajar con el resto del equipo, hay que saber amoldarse a tus compañeros, a los técnicos y al director.

También has hecho varias incursiones en el cine.

Sí, lo primero que hice fueron Los lunes al sol, de Fernando León de Aranoa. Me dije, “de aquí para abajo”, y así fue, porque estuve dos años sin trabajar ¡y las pasé canutas! (se ríe). Era un pipiolo y no me creía que pudiera estar diciendo unas frases con Bardem y Tosar en la pantalla grande. Fue muy bueno.

¿Y la experiencia de entrar en una serie tan consolidada como ‘Cuéntame’?

Llevan tantos años que son como una gran familia, y tú entras en ella y tienes que hacerte tu hueco. Fueron muy generosos conmigo. Casi siempre trabajé con Ricardo Gómez y Elena Rivera, y fue una gran experiencia. Recuerdo hacer una secuencia con 39 de fiebre, con Echanove e Imanol Arias, en la que daba un discurso sobre las ballenas. Y al acabar, Imanol, que es muy vehemente, salió pidiendo un aplauso para mí por hacer un speech a la primera. Me fuí para casa con el pecho hinchado y muy feliz.

¿Hay alguien con quién te haga especial ilusión trabajar?

Me gustaría trabajar con gente mayor, como José Sacristán o Concha Cueto, que aún están en activo, aunque trabajan menos. Y también con Ángela Molina.

¿Y algún proyecto en el que te gustaría estar?

Me hubiese encantado participar en la serie Patria en HBO sobre el libro de Aramburu, pero en general me gusta todo lo que tenga que ver con una comedia inteligente, hilada desde un puntos de vista intelectual, y si puede ser un poco absurda, mejor que mejor, Me encanta.

¿En qué andas metido ahora, tras el parón por la crisis sanitaria?

Estoy en plena grabación de la segunda temporada de El Vecino para Netflix, esta vez dirigida por Ernesto Sevilla. El proceso está siendo complicado pero más agradable de lo que pensábamos a priori; absolutamente todos los técnicos tienen que llevar mascarilla y gafas protectoras y mantener la distancia dentro de las posibilidades. Los actores solo podemos interactuar entre nosotros sin protección en pleno momento de grabación y si no estamos en plató, debemos estar en camerino individual e higienizado. Llevamos unas mascarillas con palo estilo veneciano muy curiosas, ya que de otra manera el trabajo de caracterización se estropearia. Pese a todos estos prolegómenos, lo estamos llevando bien. Hemos sido de los primeros, si no el primero, de los proyectos en arrancar. Había mucha expectativa y nuestra actuación tenía que ser ejemplar. Para nosotros, como actores, ha sido una suerte poder acceder tan rápido a un mundo laboral ya de por sí, muy complicado.

Tenías previsto empezar a ensayar con el Teatro Español cuando comenzó la crisis sanitaria. ¿En qué punto está este proyecto?

Empezaré pronto con los ensayos de J’attendrai, dirigido por Emilio del Valle y cuyo estreno estaba previsto en las Naves del Teatro Español de Madrid para junio, y que se ha visto pospuesto hasta el 3 de diciembre. De nuevo tengo que sentirme agradecido, ya que muchos compañeros de teatro han visto como muchos de sus bolos caían sine die, con lo que supone para compañías medianas ver cómo todas o muchas de las funciones previstas desaparecen de las agendas culturales de la mayoría de los Ayuntamientos. He de decir que eso sí lo he sufrido con mi compañía habitual, Os Náufragos, donde el covid-19 nos ha bastante pupa.

¿Como has llevado esta etapa de confinamiento?

A nivel personal, imagino que lo he llevado como la mayoría de las personas que han tenido la suerte de no ver afectadas a ninguna de sus personas cercanas. Inquietud, enfado, una tranquilidad un tanto autoforzada, y escepticismo por momentos, se mezclaban día tras día. Como la mayoría también, he aprovechado para dejarme llevar por un mundo anacoreta que siempre he anhelado en momentos de estrés y que esos días sin embargo, me ha llegado a pesar. He tratado de tener la mente en activo estudiando idiomas, viendo muchas películas. Eso sí, no he hecho pan y me he leído ¡apenas uno de los cien libros que pensé que me leería!

¿Conclusión?

Sabiendo que como decía Rosa María Sardá esto no nos va a cambiar, ni vamos a ver la luz de lo que nuestras vidas tienen que ser, sí es cierto que el salir de la rueda del hamster ayuda a poner distancia a cosas a las que a lo mejor sí le estábamos dando importancia. Creo de todos modos, que el impacto de lo que esto ha supuesto o por desgracia aún puede suponer, aún está por ver.

Muy personal

• Escucho de todo y mucho, pero sin duda mi grupo favorito es The Smiths.
• Mi libro preferido es 2666, de Roberto Bolaño
• Me encanta comer huevos y alcachofas en todas sus versiones.
• Me gusta las ciudades industriales que se han sabido reinventar como, Bilbao o Rotterdam.. Y para vivir, Oporto.
• Mi regalo de infancia favorito fue un peluche muy feo de un mono. Era tan feo que le cogí mucho cariño.

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Marta Soliño (Vigo, 1998) dejó de ser una simple universitaria aficionada a la poesía para convertirse en Male Di Miele, el alter ego con el que abrió en 2016 un blog con la intención de escribir sus pensamientos y que convirtió el año pasado en una cuenta de Instagram, @mdimiele, con más de 617.000 seguidores. Precisamente ese interés del público fue el que llevó este año a la editorial Valparo a publicarle su primer libro, Reinventarse un domingo. Ahora, graduada en Publicidad y RRPP y afincada en A Coruña, Marta estudia un máster de periodismo digital y piensa ya en su segundo trabajo literario.

Así soy yo

“Me gusta la escritura, la moda y el arte, dedico bastante tiempo a estos aspectos. También me gusta ir a museos, leer revistas… y estar al tanto de las nuevas tendencias en general. Soy una maniática del orden y la limpieza, pero en el buen sentido. Me gusta tener todas mis cosas en su sitio y que nadie me las mueva. Valoro mucho mi vida social, y priorizo casi siempre el poder salir a tomar algo con mis amigas y hacer planes fuera de casa; mi madre siempre me dice que no paro (¡tiene razón!). Además, soy muy independiente, llevo 5 años viviendo fuera de casa y siempre me he hecho a las ciudades en las que he vivido”.

Inicios

“En 2016 me abrí un blog con el afán de escribir mis pensamientos. Empezó siendo de prosa poética, pero al poco tiempo me pasé a los poemas. Apenas tenía lectores porque, por vergüenza, no lo promocionaba ni hablaba de él. De vez en cuando subía una foto del blog a mi Instagram personal y así personas de mi círculo podían leerme, pero ni mi familia lo sabía”.

Influencias

“Mi mayor referente siempre ha sido y será Mario Benedetti. Fue el primer autor al que leí y me marcó mucho. No me siento influenciada por nadie, al menos conscientemente, pero por supuesto que hay muchos autores o poemas que me inspiran”.

Del blog a Instagram 

“Me di cuenta de que mis poemas gustaban, así que si quería llegar a más gente tenía que estar presente donde lo está todo el mundo: en Instagram. Crearme esa cuenta hizo que pudiese publicar un libro, así que el cambio me aportó muchísimo, pero no me esperaba el éxito para nada; Recuerdo que cuando comencé con mis aforismos la gente empezó a compartirlos y vi que tenían tirón, así que subí mis placeres por primera vez y de la noche a la mañana los seguidores empezaron a crecer exponencialmente. Era un formato que en ese momento nadie -que se conociese- había hecho, y la gente se sintió identificada. Y obviamente, el hecho de estar en Instagram me ha permitido compartir esos aforismos. No tendrían cabida en mi antiguo blog, por ejemplo. Mi contenido se adapta mucho a las redes”.

¿Una instapoeta? 

“Sí, muchas veces mi pensamiento al escribir es pensando en las posibilidades de Instagram. Las redes sociales son fundamentales hoy en día, porque es donde está todo el mundo y donde te pueden conocer. La gente está las 24 horas con el móvil, así que sería estúpido no aprovechar eso”.

“Trato de cuidar mi cuenta lo máximo posible, pero no me dedico a ello y quizá no sea tan constante como otro escritor que sí. Para mí es un hobby, no una obligación. Es cierto que a medida que tengo más seguidores la presión aumenta, a veces no tengo casi tiempo para escribir pero tengo que publicar porque es domingo -día en el que siempre publico- y tengo que recurrir a poemas o aforismos que tenga ya guardados de antes. Puede que sea lo único que no me gusta de tener tantos seguidores, tener esa presión de publicar pese a que haya temporadas de sequía creativa, pero merece la pena por todas las cosas buenas”.

Los seguidores

“Lo que más me sorprende es la cantidad de mensajes que recibo contándome cómo mis poemas les ayudan a ver las cosas de otro modo, lo arropados e identificados que se sienten al leerlos. Incluso me escriben contándome que se han emocionado al leer el libro”.

Inspiración

“Siempre lo digo, a mí me inspiran las cosas más banales y cotidianas de la vida, el comportamiento humano y su simpleza, y puedo escribir tanto de vivencias propias como de vivencias ajenas o vivencias inexistentes… un 50% de cada”.

El libro

“Cuando empecé a hacerme notar en Instagram, el actual coordinador de Valparaíso contactó conmigo a través de Instagram proponiéndome escribir un libro con ellos, y así nació Reinventarse un domingo. Es corto pero intenso y muy completo”.

Promoción

“La verdad que fue una faena que el libro se publicase justo antes de la pandemia; fue un momento delicado y no tuve la oportunidad de darle la importancia ni el peso que quería. Mucha gente prefiere comprar libros físicamente y en ese momento sólo podías hacerlo a través de páginas web. Por si fuera poco, no pude hacer ninguna presentación y a día de hoy sigo sin hacerlas, espero poder muy pronto. Fue todo muy caótico y probablemente en otra situación habría salido mejor, pero igualmente la acogida fue fantástica y leer mensajes de mis seguidores felicitándome me hizo muy feliz. De cara a Navidad no creo que pueda hacer mucho más que algún recital virtual y algún sorteo del libro, porque la situación no lo permite. Sin embargo intentaré que lo que haga ilusione a mis seguidores”.

Futuro

“Mi próximo objetivo es un nuevo libro. Una vez que publicas uno quieres publicar mucho más”.

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Comenzó en televisión presentando Luar y lleva a gala ser “la presentadora que más años ha estado al lado de Gayoso”, a quien define como un gran comunicador y un hombre “bueno y generoso”, a quien siempre le estará agradecida por lo que aprendió y vivió junto a él. Desde su primer viernes ante las cámaras, Neves Rodríguez no ha dejado de crecer, de experimentar, de aventurarse, de apasionarse con su trabajo y de reivindicar lo que cree que es justo para la profesión. Es camaleónica y combativa; una mujer con curiosidad por la vida que ha empatizado con la emigración poniendo alma a De Galicia para el mundo, compartido fiestas populares en Vaia Troula o poniéndose en la piel de personajes de ficción en series como Pazo de Familia, Serramoura o Mentes Criminais. Su última aventura, tras ganar el Premio Mestre Mateo a la Mejor Comunicadora y vivir un año muy complicado a nivel personal, ha sido subirse a los escenarios con Redrum Teatro para hablar del maltrato en Invisibles

A punto de finalizar 2021, Neves Rodríguez admite que este ha sido un año “muy difícil y muy doloroso a nivel personal”. En él ha vivido los efectos de la pandemia, tanto en su salud como en el ámbito laboral; ha tenido que pelear con enfermedades en su entorno familiar, y ha perdido a su madre en un proceso devastador. Pero Neves es combativa, en la vida y en la profesión, y ha decidido una vez más plantarle cara al destino y sobreponerse para reconstruirse y volver a brillar.

Ha sido un año para olvidar… 

Sí. Llevo dos años muy complicados, con covid en casa, hospitales, la muerte de mi madre hace unos meses… pero mirando hacia delante, tratando de volcarme en los proyectos que tengo y apoyándome en mi gente.

¿En qué estás trabajando?

Ahora mismo acabo de cerrar en Ciudad Real la gira de Invisibles con Redrum Teatro por este año, junto a Sheyla Fariña y Mela Casal, dirigida por Marián Ballobre, basado en la novela de Montse Fajardo. Llevamos tres años llenando teatros y haciendo una labor que es necesaria, la de visibilizar a la mujer maltratada, todo tipo de maltratos, que es lo que queremos poner encima de la mesa. A mí me gusta mucho el teatro como herramienta combativa. Y llega una edad en la que sé que no estamos para escoger proyectos, porque el audiovisual es lo que es y no hay para todo el mundo, pero cuando te llega un proyecto así, tan bonito, tan especial, y aún por encima tiene esa vocación de despertar conciencias y educar en la igualdad y el respeto a la mujer, es un regalo. Y para mí lo fue.

¿Cómo llega a tu vida?

En ese momento estaba haciendo Vaia Troula en la TVG, y me hizo la oferta Sheyla Fariña, que fue quien peleó para que el proyecto saliese adelante. Las dos estábamos en la directiva de la Asociación de Actores e Actrices de Galicia (Neves fue presidenta entre 2017 y 2019), comentamos muchas cosas y hablamos del maltrato, de cómo la mujer es tratada por la gente de alrededor, los movimientos que se generan en torno a ella… tuvimos una conversación interesante. Y un día me llamó contándome el proyecto y me metí de cabeza.

¿Cómo está siendo la experiencia?

Para mí fue catárquico, porque yo soy una mujer maltratada de una anterior relación y para mí era importante. Era una forma de exorcizar esos demonios que tenía dentro, aunque siempre quedan dentro, pasen los años que pasen. Nunca dejas de serlo, de estar bajo ese radio de acción. Aún después de veintipico años sigo despertándome con el miedo de quién está a mi lado; no puedo ir a Tui, que es donde vivía desde los 14 años, por miedo a encontrarme con él y a que me haga algo, porque los maltratadores lo son toda la vida y nunca hay que bajar la guardia. El maltrato siempre sigue en tu cabeza metido; es un miedo tentacular, acecha y salta sobre ti en cualquier momento.

¿Cómo ha evolucionado la obra en estos tres años y cómo cambias tú en este proceso?

El cambio es espectacular porque una obra de teatro está viva, cambia día tras día, función tras función… yo al empezar pensé que no sería capaz de hacerlo. Nunca pisara las tablas de un teatro y tenía muchas ganas, pero no sabía si podría, y cuando empezamos los ensayos creí que no sería capaz, pero Marián Ballobre creyó en mí y me apoyó, igual que Mela, que Sheyla y que todo el equipo de Redrum. Para mí no era solo empezar a hacer teatro sino también encontrarme en lugares comunes que yo ya transitara, y para mí era muy duro. En uno de los personajes que hago me veo a mí misma si miro atrás, era el perfil exacto de quien había sido yo. Me costó. Luego vas tomando distancia y lo llevas mejor. También es muy contradictorio, porque cuando lo haces durante mucho  tiempo temes que pierda la esencia, la fuerza, el mensaje que quieres transmitir, y vuelves a meterte más en él para luego volver a alejarte, es como un acordeón. Vienes, te alejas, vuelves… según las necesidades. Y cada función es un mundo y cada día sales de una forma diferente.

La habéis llevado fuera e interpretado en castellano. ¿Cómo la has sentido?

Es una obra concebida en gallego y es difícil interpretarla en castellano, porque además hablas de siete mujeres gallegas que viven en Galicia. Cuando pasas a otro idioma es como volver a meterte en otra piel y encontrar tu sitio. Es difícil, pero bueno, son cosas del teatro.

¿Y te está gustando el teatro?

Sí, mucho, me encanta la experiencia del teatro. Si pudiese vivir de él dejaría todo lo demás. Y fíjate que me gusta mucho presentar, pero quizá por encontrarme en lugares a los que no estoy  acostumbrada, salir de la zona de confort, estar tan cerca del público, que parece que es muy manido, pero es cierto que hay otra conexión… No sé, no tiene nada que ver con presentar, con hacer ficción. Si pudiese hacer teatro lo haría siempre.

También estás haciendo teatro para niños con A Reixa Editorial y su proyecto Little Neno. ¿Cómo está siendo la experiencia?

¡Pues sorprendentemente maravillosa! Siempre pensé que no tenía ese feeling con los niños porque son muy exigentes y hay que tener mucho cuidado con ellos, ya que son material sensible y yo estoy acostumbrada a trabajar con y para gente adulta, y soy muy espontánea, a veces no tengo filtro y echo por la boca lo que me pasa por la cabeza. Fue una experiencia agotadora, pero muy edificante y ojalá el espectáculo se prolongue mucho tiempo, porque estoy encantada.

Lo cierto es que descubrí otra faceta que no sabía que tenía ahí escondida. De hecho, si Fran (Villasenín, el promotor) me lo propone hace tres años le hubiese dicho que no, pero ahora me apetecía y todo eso fue positivo todo, estoy feliz.

Pues de rebote (se ríe), como me pasan a mí muchas cosas en mi vida, porque la verdad es que no lo buscaba; estudié magisterio para ser profesora, pero por el medio se me cruzó una radio municipal en Porriño que se abría en ese momento. Fui a echar una mano y me quedé enamorada; descubrí que tenía una voz muy bonita para la radio y me gustaba hacerlo. Después, vi un anuncio para un casting para televisión y me animé a hacerlo, y no era tal, sino para un concurso de misses del que pasé, pero curiosamente de ahí me llamaron más tarde para hacer Luar con Gayoso.

Bueno, no te quejes. Comenzar en el mundo de la televisión con Gayoso es hacerlo por la puerta grande.

Sí, por supuestísimo, pero era cuando Luar comenzaba, era su segundo año y todavía no era todo lo que fue después en sus casi treinta años. Pero sin duda, empezar a trabajar con él fue maravilloso. Lo que aprendí junto a él, lo que me enseñó y cómo me arroparon él y el equipo. Gayoso es “de los buenos y generosos”, es un comunicador empático y muy buena gente. Yo estuve un año y volví después y me mantuve durante otros seis. De hecho, ostento el récord de haber sido la que estuve  más años seguidos al lado de Gayoso (jajaja); aún no me lo quitó nadie y bien orgullosa que estoy. Es cierto que para la segunda etapa volví con más experiencia, pero con Gayoso siempre, siempre se aprende.

¿Y qué recuerdas de aquella primera etapa?

¡Mucho miedo! Llegaba a Touro los viernes y me preguntaba qué hacía allí y quién me mandaría meterme en esto, que por cierto también fue lo que pensé en el estreno de la obra de teatro.  Siempre pienso lo mismo cuando transito caminos que no estoy acostumbrada a transitar, y luego ya… El primer año era novata y mi papel era el de acompañar, no como mi segunda vuelta. Pero sobre todo recuerdo el cariño y el respeto con el que siempre me trataron en Luar; es algo que no olvido nunca y que agradezco mucho.

¿Y ver a los artistas conocidos que venían a cantar?

Yo gozaba cuando venían las grandes, la Jurado, la Pantoja, Celia Cruz, Franco Battiato… Recuerdo cuando vinieron los US3 que hacían rap, y yo veía a aquella gente ya mayor que estaba de público y que miraba para aquellos cantantes salidos del Bronx y aplaudía… Ellos flipaban, pero yo pensaba en qué les pasaría por la cabeza a aquellos músicos con todo lo que estaban viviendo. Tenían un tema muy conocido con el que estaban triunfando, y acabaron en Luar, cantando en aquella discoteca en el medio del monte… (jajaja). La noche de Franco Battiato la guardo en el corazón. Y Nek… ¡qué ojazos!. Y  Carmona… ¡qué guapo! Fueron muchísimos artistas pasando por el programa.

¿Y el salto a Galicia no mundo, el programa que presentaste del 94 al 2001 en TVE2?

Fue un punto de inflexión por muchas cosas. Primero porque era yo haciendo un programa semanal en la segunda, y ya no tenía a nadie a mi lado. Con Gayoso estaba muy amparada, saltaba pero con red debajo, y aquí estaba yo sola. Además, para mí era una responsabilidad muy grande, porque hacía un programa para gente que estaba fuera, en la emigración, y tenía que contarle lo que estaba pasando en su tierra, esa saudade, transmitirle que esta seguía siendo su casa. Aprendí mucho porque entrevistaba a todo tipo de gente, a Fraga, a un ganadero, a un conselleiro… y eso también te da mucha cintura para entrevistar y aprendí muchísimo. Guardo buenísimos recuerdos, y aunque fue una época muy dura, también fue en la que conocí a mi actual compañero de vida y solo por eso mereció la pena. En conjunto fue una etapa maravillosa.

Además se emitía por el canal internacional. Ahora sería casi como tener un programa en una plataforma digital…

Sí, nos veían en muchos países y de hecho, viajamos a Argentina, Uruguay… y teníamos la sensación de ser parte de aquella gente. Mi objetivo no ha sido nunca presentar, sino comunicar, porque hay presentadores muy correctos, que hacen su trabajo muy bien, pero no llegan a conectar, y que a mí me dijeran que conectaban conmigo era muy importante, y más desde lugares tan diferentes.

Bueno, tú eres muy querida entre el público

Sí, me siento muy querida. Y de hecho, para mí lo sorprendente no es que la gente me reconozca, sino que me siga preguntando cuándo vuelvo. Es como resistir al consumo rápido de presentadores que hay ahora en televisión. Yo me siento muy querida por la audiencia y por la profesión, por compañeros y por jefes. Siempre me dicen que soy empática y que sirvo para un roto y para un descosido, pero también es cierto que eso no se refleja en mi carrera profesional, no acabo un programa y me llaman para otro seguido. De hecho, ahora llevo dos años sin trabajar en televisión, aunque no pasa nada, porque también me ha dado alas e impulso para salir de la zona de confort y espabilarme para trabajar y poder comer.

Estuviste una temporada presentando ‘Vin polo vento’ ¿Echas de menos la tele?

Me encanta la tele y le tengo mucho cariño a la TVG, pero también he de reconocer que no me siento identificada con la televisión que se hace en Galicia ahora mismo. Y creo que soy una persona incómoda porque yo no trabajo por debajo de convenio, porque lucho contra las condiciones precarias, y he dicho no a trabajos, ya no por caché, sino por no llegar a los mínimos, así de simple.

¿Y cómo diste el paso a la interpretación?

Como otra de las casualidades de mi vida, me aparecieron oportunidades y tuve la valentía de decir que sí, de abrir las orejas y los ojos para ver qué me ofrecía y cómo era. Hice Rías Baixas hace muchos años y tuve la mala suerte de que me gustó, y digo la mala suerte porque esto es una mala vida, nunca sabes si vas a tener trabajo. Es meter el pie en la poza y no querer salir. Luego hice un pequeño papel para una tv movie catalana y luego me fui para Murcia.

¿Cómo fue la experiencia murciana?

Agobiante, mala y muy edificante a partes iguales. Murcia es muy diferente a Galicia, su gente, su geografía, su forma de vivir… para mí fue un choque muy grande. Estaba presentando Luar y fui acompañando a Manu, mi compañero de vida. Él se adaptó, lo llevo mejor, yo fatal. Pero casualidades de la vida de nuevo, acabo dirigiendo y presentando un programa todos los días, hablando de tradiciones murcianas, durante 18 meses. Era un programa que funcionaba muy bien por la empatía, la sencillez y en el que aprendí muchas cosas. A mí me gusta probar cosas nuevas y aprender, y allí aprendí a dirigir y hasta hice un documental sobre el maestre Salcillo.

Háblame de las series que has hecho.

Hice menos de las que me gustaría hacer. Comencé con la de Rías Baixas y estuve en Pazo de Familia durante cuatro temporadas, que fue donde aprendí mucho, porque está muy bien lo de hacer cursos para dedicarte a ser actriz, pero como te formas de verdad es trabajando todos los días, de los compañeros y de los directores, y de ver cómo es tu evolución. Y después hice un papel pequeñito en Neboa en Televisión Española, muchos castings, un papel súper chulo en Serramoura que fue una auténtica gozada, en el que me vi muy bien como actriz, y luego Método Criminal, que fue lo último en la tele. Veremos el próximo año, pero ya tengo alguna cosa en perspectiva.

¿En qué has estado trabajando estos dos últimos años?

He estado haciendo un poco de todo, presentando, con ganas de hacer más cosas, de hacer muchos proyectos y de explorar. ¡Y preparando oposiciones! Porque como la vida está tan mal también hay un momento en el que hay que ser práctica, y decidí tirar del título y ponerme a prepararlas. Me presenté el año pasado y me gustó la experiencia. De hecho estoy decidida a sacar una plaza.

Y seguir con Redrum…

Sí, estoy aprendiendo y disfrutando mucho con ellas. Además, hay invisibles en todas las profesiones y hay que mostrarlas.

Y en medio de todo esto, llegó el Premio Mestre Mateo.

Siiii, los premios no dan de comer, pero dan tanta calor en ese momento que compensa todo. Y ese Mestre me dio mucha calor. Además, se lo pude dedicar a la gente que quería y devolverle un poco lo que me dieron, a mis padres, a mi compañero, que me hace brillar… Y hoy lo valoro todavía más por darme cuenta de que mi madre lo pudo disfrutar.

Y justo antes de la pandemia volviste a estar nominada,

Sí, en el año que lo ganó Lucía Regueiro, que es una compañera maravillosa a la que quiero mucho, que cuida y dignifica la profesión, que es valiente y coherente. Lucía es amor, muy accesible, trabajadora y cumplidora, y siempre está a favor de obra. Me mola mucho, y creo que ahora mismo hay muy pocas como ella en la TVG.

Tu reconocimiento fue por el programa Vaia Troula, que era ya un fijo de la parrilla veraniega. ¿Lo echas de menos?

Lo hice durante 8 o 9 años, y era una cosa muy curiosa, porque el verano es para descansar, pero yo los trabajé todos trouleando, aunque para mí era como tomarme un respiro, porque el equipo nos llevábamos tan bien y estábamos tan compenetrados, lo disfrutábamos tanto, que era como si estuviésemos de vacaciones.

También has vuelto a escribir, a hacer colaboraciones…

Sí, y tengo un poemario en una editorial que igual me la publica, y me ilusiona mucho.

¿Y cómo te sientes ahora? ¿En qué momento estás?

Personalmente he atravesado una situación dolorosa y difícil, y estoy en ese proceso de duelo, saliendo…es complicado, poco a poco. A nivel profesional, estoy en un momento vital muy interesante, porque descubrí que soy capaz de hacer más cosas fuera de la Televisión de Galicia, que puedo vivir sin ella, cuando no creía que pudiese ser así. Pero me he dado cuenta de que no tengo que hacer concesiones y de que puedo seguir siendo coherente conmigo misma. Llevo veinte años sobreviviendo, sin vacaciones, porque he tenido miedo a no tener trabajo, y me he estado preparando continuamente para las vacas flacas, lo que me ha limitado y me ha condicionado para hacer mi vida. Me gusta mi trabajo pero no vivo, sobrevivo, y no es justo. Siempre se dice que tenemos mucho potencial, y es verdad, pero entonces trabajemos por él. Hay que dignificar la profesión para vivir de ella, no para sobrevivir. Yo soy combativa. Forma parte de mi encanto 

MUY PERSONAL

Neves Rodríguez es Neotokio, ese universo personal al que ella le ha dado todo el significado del mundo y en el que conviven sus pasiones, sus rincones y sus amores. Es una mujer reinventada que se enfrenta constantemente a sus miedos, que disfruta aprendiendo, a la que alimentan y estimulan  los retos que se le ponen por delante y que se apasiona con todas y cada una de las cosas que hace. Vehemente, combativa, sincera, agradecida; de flechazos, de piel, de amores, de estar. Una comunicadora con marca propia que ha hecho de la honestidad y la justicia su bandera. Que deja huella en quienes la conocen, que ha encontrado en Manu su lar más cálido y que siempre será libre, pero en honor a Josefina nunca beberá pippermint.

Fotografías: Hélio Alexandre // Peluquería: Jose Iglesias // Maquillaje: Marta Arnoso // Vídeo: Sabela Freire // Estilismos: María Verde (Juana Rique) y Eva (Matrioska) // Localización: Pazo do Faramello

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Compostelana, Sabela Arán estudió Comunicación Audiovisual en la USC antes de trasladarse a Madrid para hacer un Máster de Interpretación en Cine y Tv. Su primera película, Vilamor, la convenció “aún más” de que quería dedicarse toda la vida a este oficio, al tiempo que aprendió su esencia, “todo lo que es, con lo bueno y lo malo”, en una mezcla de “pasión y responsabilidad”. Rostro habitual en series como Serramoura, Lobos e Cordeiros, A Esmorga, Niebla o Método Criminal, que actualmente se emite en TVG, entre sus proyectos más inmediatos se encuentra la grabación de una serie nueva en Madrid.

Sobre los personajes que han interpretado, Sabela asegura haber tenido la suerte de “adorar y admirar a cada mujer a la que di cuerpo y voz. En general fueron mujeres que pasaban por potentes dificultades, pero que hicieron frente al mundo. Evolucionaron conmigo y yo con ellas. Mujeres que se movían por impulsos maravillosos y de principios sólidos; mujeres fuertes en general”.

Con un Mestre Mateo en su haber y varias nominaciones, Sabela tiene claro que los premios “son accesorios de esta profesión. Son algo positivo siempre que traigan consigo más oportunidades y una mayor visibilización de lo que haces. Reconocer el buen trabajo de compañeros y compañeras es algo muy gratificante”.

Con respecto a la pandemia, asegura que “es terrible ver cómo un sector que tanto da a la sociedad pueda estar pasando por un momento así”.

“Lo que está claro”, dice, “es que la gente no puede vivir sin música, sin series, sin teatro… sin cultura con todo lo que el concepto abarca. Yo he vivido ya rodajes en esta situación, y destinando una parte del tiempo y de los medios a los protocolos de seguridad y a las medidas necesarias, las cosas se pueden hacer”.

CUESTIONARIO

El paisaje más bonito de Galicia es la Ría de Muros y Noia.

Mi sitio preferido es Santiago. Me apasiona, sobre todo sus terrazas en la zona vieja.

El mejor lugar para evadirse es el mar en Portosín.

Para una comida especial me quedo con el restaurante San Clemente, en Santiago, o con Pepe do Coxo, en O Freixo. Ambos con un marisco riquísimo.

Para una escapada de fin de semana me sirve cualquier sitio al que pueda llevarme a mis perriños.

El próximo vuelo que coja será a Madrid por trabajo. Los viajes de ocio ya llegarán, ahora me interesan los de curro y para eso, ¡que sea donde sea!

Fotografías: Bruno Rodríguez // Peluquería: Jose Iglesias // Maquillaje: Titta di Berg, Lara Naveiro y Christian Velour // Localizacíon: Hotel Oca Puerta del Camino 

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